Alguns discos visam ao deleite, outros ao confronto. Há o Requiem de Laudare, que opera sob a premissa de sugá-lo profundamente para dentro de seu pequeno reino, sacudindo o próprio chão em que você se encontra e, ao mesmo tempo, segurando sua mão durante a tempestade. Não se trata de música, mas sim de um acerto de contas emocional. A Laudare descreve seu som como“poesia violenta“, o que não chega a arranhar a superfície do que esse álbum oferece.
De Leipzig, na Alemanha, esse centro da vanguarda, a Laudare está criando um som que é decididamente seu. Faça uma ideia da intensidade emocional dos crescendos enegrecidos do Deafheaven, combinados com as expansões cinematográficas do Godspeed You! Black Emperor e a melancolia de câmara de A Silver Mt. Zion, antes de injetar a imprevisibilidade ousada e abrangente do Ulver e a vulnerabilidade crua e nervosa do pós-hardcore com tons de grito do City of Caterpillar. Em suma, com essas referências, Requiem vem de outra dimensão.
Logo na primeira faixa, “Introitus”, é quase possível perceber que esse não será um daqueles álbuns de pós-metal. Ele começa com uma combinação tranquila de piano e vocais de coral, semelhante em espírito à serenidade dos cantos gregorianos, e de repente se lança em uma tempestade catártica de gritos ásperos e guitarras dissonantes. A interação entre esses extremos é mais do que surpreendente – é comovente. Há uma vulnerabilidade frágil e humana embutida no caos, como se a própria música estivesse lutando contra sua existência.
O peso temático do Requiem, uma meditação sobre a mortalidade e a impossibilidade de escapar da perda, está presente em cada nota. Picos de ferocidade emocional são apresentados em alguns momentos, como em “Dies Irae” e “Rex Tremendae”, o que é quase esmagador. “Dies Irae” começa logo de cara com um ataque de riffs tremolo e batidas explosivas, mas é o violoncelo que rouba a cena, enrolando linhas tristes que ainda ecoam muito depois de o caos ter passado. Enquanto isso, “Rex Tremendae” mostra a capacidade da banda de criar atmosferas assombrosas que, ao dividir todas as texturas acústicas esparsas em uma marcha monolítica de tristeza e raiva, se destacam.
Um dos pontos fortes mais marcantes de Requiem é o fato de o álbum se recusar a ser mantido em uma única designação de gênero: Ele é ao mesmo tempo pós-metal, black metal e música de câmara, não é nada disso e é tudo isso. Veja “Lacrimosa”, por exemplo:. Com arranjos corais abrangentes, cortesia do Unichor Leipzig, a música soa como se tivesse sido arrancada das vigas de alguma catedral gótica, entrando com fluidez em seções de riffs de guitarra irregulares e gritos angustiados. Da mesma forma, em “Sanctus”, harmonias de coral angelical se misturam com vocais guturais e crus de uma forma que, de alguma forma, parece, bem, quase sacrílega e totalmente cativante.
A maioria das bandas se esforçou para quebrar a barreira do peso extremo ou da melodia, mas a Laudare brilha com sutileza.
Faixas como “Hostias” eliminam completamente a distorção, concentrando as energias em violões acústicos fantasmagóricos, piano e violoncelo tocados por Almut. As partes calmas não são apenas recuperadas, mas o prenúncio de uma profundidade que o Laudare consegue alcançar em suas emoções. A tristeza existe nessas passagens, mas é um tipo de tristeza fascinante, que o convida a se instalar em sua tristeza e a encontrar a beleza em suas bordas sombrias.
Para aqueles que adoram experimentos destemidos, Requiem será uma revelação. Como Ne Obliviscaris, ele compartilha o espírito de unir instrumentos clássicos ao metal, mas aqui é mais terreno. Ele tem a imprevisibilidade vanguardista de Maudlin of the Well, mas é mais emocionalmente ancorado. Inclinações para Blut Aus Nord e Anathema – quase perfeito – mas Laudare injeta um ar em sua música que é muito pessoal para ele mesmo.
Conclusão: Requiem desafia você a sentir: fique cara a cara com seu ser frágil e encontre beleza na luta. Uma fusão de instrumentação de câmara, intensidade enegrecida e fragilidade emocional, ele aspira a uma paisagem sonora que é tão assombrosa quanto catártica. Esse não é um álbum para ser ouvido incidentalmente; ele exige atenção e a recompensa com um sentimento profundo muito depois de as últimas notas de “Agnus Dei” terem desaparecido no éter. Com Requiem, Laudare cria um monstro para si mesmo: não é um mero álbum, mas uma diatribe, uma homenagem ao potencial de conexão, provocação e cura da música, alcançando a catarse e até mesmo vislumbres de transcendência para aqueles que estão mergulhados em sua sombra escura.
